Opkomende kunstenaars sieren muziekevent in Ampere

Kunstcommunity The Floating Panther stelt vrijdag kunst van negen opkomende kunstenaars tentoon op het artistieke muziekevent Transit. Dat vindt vrijdag plaats in Ampere. De kunstgroep kreeg in opdracht van vzw Eigen Huis de gelegenheid het interieur op artistieke wijze te decoreren.

Nuno Lenny

Kunstcommunity The Floating Panther stelt vrijdag kunst van negen opkomende kunstenaars tentoon op het artistieke muziekevent Transit. Dat vindt vrijdag plaats in Ampere. De kunstgroep kreeg in opdracht van vzw Eigen Huis de gelegenheid het interieur op artistieke wijze te decoreren.

“We zijn een ethische galerij en community”, licht co-oprichter van The Floating Panther Lenny Schanzer (23) toe. “We willen kunst toegankelijk maken voor iedereen. Zowel voor het grote publiek om het te bekijken, als voor de kunstenaars door hen een platform aan te bieden. We willen onbekende kunstenaars een kans geven.”

“We nemen deel aan het project van Transit omdat we gemeenschappelijke doelen hebben”, vult oprichter Nuno Hauters (21) aan. “Zij willen met dit event een mix van elektronische dansmuziek in een artistieke omgeving integreren om zo kunst in de schijnwerper te brengen bij een jonger publiek.”

The Floating Panther richt zich niet enkel op studenten en jongeren, maar vindt hen wel een belangrijke doelgroep. “We mikken niet per se op studenten, maar zij zijn wel een bonus. Omdat studenten de toekomst zijn”, aldus Hauters. “Ik vind dat we in een ruime toekomstvisie van onze maatschappij ook het cultureel aspect en het belang van kunst niet mogen vergeten.”

Meer info: https://www.facebook.com/events/1104819216311649/

© 2017 – StampMedia – Elisa Schanzer

Dit artikel werd gepubliceerd door Apen.be op 16/03/2017
Dit artikel werd gepubliceerd door Het Nieuwsblad – online op 16/03/2017
Dit artikel werd gepubliceerd door Jongerenplaneet.be op 16/03/2017

Controversiële tentoonstelling ‘The Art of Banksy’ in Antwerpen

Begin december werd er volop publiciteit gemaakt rond de tentoonstelling The Art Of Banksy, over de gelijknamige, mysterieuze straatkunstenaar. Zelf heeft Banksy eigenlijk niets met deze tentoonstelling te maken. Het was Steve Lazarides, Banksy’s ex-manager en eveneens iemand waar hij al lange tijd mee in conflict ligt, die de expo cureerde.

tentoonstelling banksy

© Stijn Fabrice de Kisangani

ANTWERPEN – Begin december werd er volop publiciteit gemaakt rond de tentoonstelling The Art Of Banksy, over de gelijknamige, mysterieuze straatkunstenaar.  Zelf heeft Banksy eigenlijk niets met deze tentoonstelling te maken. Het was Steve Lazarides, Banksy’s ex-manager en eveneens iemand waar hij al lange tijd mee in conflict ligt, die de expo cureerde.

De tentoonstelling vindt plaats in de Stadsfeestzaal. Volgens heel wat Banksy-kenners is dat een vreemde locatie voor een Banksy-expo: in de Stadsfeestzaal bevinden zich voornamelijk vestigingen van grote ketens, waar winkelaars enorm veel geld achterlaten. Dit terwijl Banksy’s werken sterk antikapitalistisch getint zijn.

Daarnaast is er heel wat kritiek omdat slechts een klein deel van de expo uit originele werken bestaat. De bezoeker krijgt vooral prints en reproducties te zien, zoals valse bankbiljetten met een afbeelding van Lady Diana erop en een fotocollage van Banksy waarop hij onherkenbaar is gemaakt door fluoverf. Voor dit alles betaalt de bezoeker 19,50 euro, wat veel is voor het beperkt aantal originele werken. Alles lijkt dus te draaien rond het verdienen van geld, onder de naam van Banksy – antikapitalistische held bij uitstek.

© 2017 – StampMedia –Stijn Fabrice de Kisangani

[PIDMAG] Klimaat = Kunst

Moeder aarde is in de war en dat is ook in de kunstwereld niet onopgemerkt gebleven. In Antwerpen werden op 22 mei 2016 meer dan honderd werken van internationale kunstenaars geveild ten behoeve van het Ringlandproject. Kunst en klimaat blijken tegenwoordig vaak verbonden, maar hoe is die verbintenis ontstaan?

Kurt Van der Elst

(Foto © Benjamin Verdonck)

Moeder aarde is in de war en dat is ook in de kunstwereld niet onopgemerkt gebleven. In Antwerpen werden op 22 mei 2016 meer dan honderd werken van internationale kunstenaars geveild ten behoeve van het Ringlandproject. Kunst en klimaat blijken tegenwoordig vaak verbonden, maar hoe is die verbintenis ontstaan?

Ann-Sophie Lehmann, professor in de moderne en hedendaagse kunst, vertelt ons dat de verhouding tussen kunst en milieu geen nieuw verschijnsel is: “Rond 1900 ontstond er al een beweging als reactie op de industrialisatie, uit afkeer van de massaproductie. Maatschappelijke betrokkenheid is in de kunstwereld altijd evident geweest.”

Lehmann beschouwt de Duitse beeldend kunstenaar Joseph Beuys met zijn 7000 eiken project uit 1982 als een duidelijk voorbeeld van die tendens.

Vanuit de kunstwereld willen wij een signaal geven van verontrusting

Naast kunstenaars die het klimaat als thema gebruiken in hun werk zijn er ook kunstenaars die zich actief inzetten voor het klimaat. Het Antwerpse kunstenaarskoppel Tinka Pittoors en Kris Fierens organiseert de internationale benefietveiling A City is Not a Road ten voordele van Ringland. Die organisatie zet zich in voor de volledige overkapping van de ring van Antwerpen en biedt een duurzamer, leefbaarder alternatief voor de huidige plannen.

“Vanuit de kunstwereld willen wij een signaal geven van verontrusting over de plannen voor de overkapping van de ring, maar ook van onze verontrusting over het klimaat in het algemeen. Het is bijzonder dat niet alleen Vlaamse kunstenaars wilden meewerken, maar ook veel internationaal werk ter beschikking is gesteld, terwijl het geld naar een project in Antwerpen zal gaan”, aldus Fierens en Pittoors.

In het werk van de Antwerpse theatermaker en beeldend kunstenaar Benjamin Verdonck speelt sensibilisering een grote rol. Zijn kunstwerk nest was te zien aan bekende gebouwen in Antwerpen en Gent in het kader van de klimaattop. Het is een vogelnest waaruit uitwerpselen naar beneden sijpelen. “Als 19-jarige kunstenaar verkeerde ik in het klassieke, linksgeoriënteerde kunstenaarsmilieu. De manier van leven – in kraakpanden zonder veel geld en auto’s – leidde tot een ecologisch verantwoorde manier van werken.”

Omdat hij geen geld had voor nieuwe spullen werkte hij veel met gerecycleerd materiaal. “Het lezen van het boek Terra Reversa van Peter Tom Jones was voor mij echt een keerpunt”, zegt Verdonck. Jones beschrijft op heldere wijze het verband tussen klimaatopwarming en het mechanisme van de markt. “Na het lezen van dat boek dacht ik: als dit iets is dat me aangaat en me raakt, wil ik dat het niet alleen te zien is in de manier waarop mijn werk tot stand komt, maar ook in het werk zelf”. Dat vormde de aanleiding voor zijn werk Kalender, een onderzoek naar de manieren waarop je kunst kunt aanwenden om over klimaatthema’s te spreken.

Verdonck maakt momenteel autonoom werk, dat hij aanbiedt aan organisaties die in het sociale veld heel concreet met milieu bezig zijn. Zo was De Finale te zien in het stadspark. Dat werk bestaat uit twee voetbaldoelen in een vijver van water als veld. “Mijn doel is niet dat iedereen vegetariër wordt, maar om mensen te bewegen tot het maken van een eigen keuze; mensen aan te spreken op hun eigen vermogen, hun eigen goesting en noodzaak”, stelt de kunstenaar tot slot.

© 2016 – C.H.I.P.S. StampMedia – Annemiek Poelman & Foto: Benjamin Verdonck

===

Dit artikel werd gepubliceerd door Newsmonkey.be op 18/08/2016
Dit artikel verscheen eerder in PIDMAG jg.5, nr.16 op p.14

Creativiteit troef in finale Kunstbende

Afgelopen weekend vond de finale van de zeventiende editie van Kunstbende plaats in deSingel in Antwerpen. De Kunstbende is een wedstrijd voor creatieve jongeren tussen dertien en negentien. Uit tien voorrondes in heel Vlaanderen werden de finalisten geselecteerd die mochten strijden voor de eerste plek in hun categorie.

Afgelopen weekend vond de finale van de zeventiende editie van Kunstbende plaats in deSingel in Antwerpen. De Kunstbende is een wedstrijd voor creatieve jongeren tussen dertien en negentien. Uit tien voorrondes in heel Vlaanderen werden de finalisten geselecteerd die mochten strijden voor de eerste plek in hun categorie.

© 2016 – C.H.I.P.S. StampMedia – Laura Vanden Boer

===

Dit artikel werd gepubliceerd door Jongerenplaneet.be op 18/05/2016
Dit artikel werd gepubliceerd door Apen.be op 18/05/2016
Dit artikel werd gepubliceerd door Het Nieuwsblad – online op 18/05/2016

Schilderij in Carolus Borromeus gewisseld volgens eeuwenoude techniek

Op Aswoensdag wisselden twee 17de-eeuwse schilderijen, van 5,35 op 4 meter, boven het hoofdaltaar in de Carolus Borromeuskerk. Dat gebeurde volgens een vierhonderd jaar oude techniek die de jezuïeten nu bijna 400 jaar geleden bedacht hebben.

(Foto © Stefan Lambrechts)

Het schouwspel wordt drie keer per jaar opgevoerd. (Foto © Stefan Lambrechts)

Op Aswoensdag wisselden twee 17de-eeuwse schilderijen, van 5,35 op 4 meter, boven het hoofdaltaar in de Carolus Borromeuskerk. Dat gebeurde volgens een oude techniek die de jezuïeten nu bijna 400 jaar geleden bedacht hebben.

Liefhebbers konden het schouwspel, dat men jaarlijks driemaals opvoert, gratis bewonderen in de voormalige jezuïetenkerk op het Hendrik Conscienceplein. De kerkfabriek en diens medewerkers hingen ‘Kruisoprichting’ van Gerard Seghers boven het altaar. StampMedia-reporter Stefan (22) legde de wissel vast op video. Bekijk hoe het in zijn werk ging op onderstaande timelapse:

© 2016 – C.H.I.P.S. StampMedia – Stefan Lambrechts

===

Dit artikel werd gepubliceerd door Apen.be op 11/02/2016
Dit artikel werd gepubliceerd door Het Nieuwsblad – online op 11/02/2016

Kunstenares Zia Smets: “Bezoekers moeten niet naar mij kijken”

Vrijdag ging in Antwerpen de expo The Story I Have Is Not A Story van Zia Smets van start. De tentoonstelling heeft als rode draad identiteit en thuis, en de betekenis daarvan. “Met deze expo wil ik mensen inspireren, een statement maken en een discussie starten”, vertelt Smets enthousiast.

Zia poseert voor de zes zwart-witportretten.

Zia Smets: “De zes hebben met elkaar gemeen dat hun identiteit voor hen is bepaald.” (Foto © Stefan Lambrechts)

Vrijdag ging in Antwerpen de expo The Story I Have Is Not A Story van Zia Smets van start. De tentoonstelling heeft als rode draad identiteit en thuis, en de betekenis daarvan. “Met deze expo wil ik mensen inspireren, een statement maken en een discussie starten”, vertelt Smets enthousiast.

Zes zwart-witportretten vallen meteen op in de onthaalruimte van jc Kavka: Tupac Shakur, Jean-Michel Basquiat, Angela Davis, Desmond Tutu, Malcolm X en Martin Luther King. Allemaal mensen die kunstenares Zia Smets (22) hebben geïnspireerd. “Die zes hebben met elkaar gemeen dat hun identiteit voor hen is bepaald. En ze hebben allemaal een verhaal”, legt ze uit.

Smets heeft die verhalen herformuleerd en in haar kunst gebracht. “Ik ben misschien de kunstenaar, maar de bezoekers moeten niet naar mij kijken. Wél naar die zes. Dat is ook de betekenis achter de titel The Story I Have Is Not A Story”, vertelt de kunstenares, die in Rotterdam woont.

Die verhalen staan beschreven in schriften die in de tentoonstellingsruimte hangen. Daarin speelt Smets met het begrip identiteit, en begint ze bij haar eigen identiteit. Daarna vertelt ze de verhalen van de zes geportretteerden één voor één. “Ik wil mensen inspireren, een statement maken en een discussie starten”, vertelt Smets enthousiast.

Identiteit

Smets is vier jaar geleden met het project begonnen. Toen woonde ze nog in Deurne-Zuid. “Eerst werkte ik rond homeless people, waarna ik meer richting diaspora opschoof. En zo ben ik terechtgekomen bij de betekenis van het concept home en identiteit. En uiteindelijk dus bij die zes personen”, besluit Smets.

The Story I Have Is Not A Story is nog tot en met 29 februari gratis te zien in de onthaalruimte van jc Kavka.

© 2016 – C.H.I.P.S. StampMedia – tekst: Fatima-Zahra Naimi, foto: Stefan Lambrechts

===
Dit artikel werd gepubliceerd door apen.be op 06/02/2016
Dit artikel werd gepubliceerd door Het Nieuwsblad – online op 06/02/2016
Dit artikel werd gepubliceerd door Jongerenplaneet.be op 06/02/2016